Департамент культури
25 Травня, 2026
Коментарів немає
«Oltre lo Sguardo / За межами погляду»
Тамари Разумовської
Ukrainian Art Weeks у Римі
З 28 липня по 4 серпня 2026 року в Римі, у просторі Esperienza Europa – David Sassoli (Piazza Venezia, 6с), проходить персональна виставка української художниці, співачки та арт-коуча Тамари Разумовської. Ця експозиція завершує масштабну серію Ukrainian Art Weeks, що тривала у серці Італії протягом літа, організована Департаментом кальтури НКУАІ у співпраці з асоціацією «UN PONTE DI COLORI”
Тамара Разумовська — багатогранна мисткиня, чиє життя від самого початку було нерозривно пов’язане з мистецтвом: музикою, театром і творчим самовираженням. Для неї мистецтво — це не просто сфера діяльності, а справжній спосіб існування. Початок повномасштабної війни в Україні у 2022 році став тим моментом, коли вона свідомо звернулася до живопису як до потужного інструменту проживання та трансформації емоцій.
Відтоді Тамара розпочала свій активний шлях як художниця, беручи участь у численних виставках в Італії. Вона працює з портретом і фігуративним живописом, а також розвинула власний авторський підхід — унікальне поєднання живопису та арт-практики для глибокого дослідження емоційних станів і роботи з внутрішнім досвідом через художній образ. Сьогодні її мистецтво — це гармонійний синтез інтуїції, експерименту та прагнення до пізнання внутрішнього світу людини.
Філософія виставки «Oltre lo Sguardo / За межами погляду»
Назва експозиції — «Oltre lo Sguardo / За межами погляду» — точно відображає її суть. Це виставка про емоцію, внутрішній стан та щирий діалог. У ній органічно поєднуються фігуративні та символічні роботи, портрети людей, які надихають мисткиню, образи близьких, дітей та тварин.
Кожна картина, представлена в залі Esperienza Europa, є застиглим емоційним переживанням, а кожен погляд, зображений на полотні, — це запрошення для глядача побачити те, що існує за межами видимого, за межами першого враження.
Запрошуємо до діалогу
Оскільки виставка є діючою, у всіх поціновувачів мистецтва в Римі ще є час зануритися у світ образів Тамари Разумовської. Експозиція працює до 4 серпня включно, пропонуючи унікальну можливість стати частиною фінального діалогу української культури в межах Ukrainian Art Weeks.
«Пил доріг / La Polvere delle Strade»
рефлексії Наталії Гурʼєвої
Ukrainian Art Weeks у Римі
З 21 по 28 липня 2026 року в Римі, у престижному просторі Esperienza Europa – David Sassoli (Piazza Venezia, 6с), проходила персональна виставка української художниці Наталії Горілої (Голосової) під назвою «Пил доріг / La Polvere delle Strade». Ця подія стала частиною масштабного міжнародного культурного проєкту Ukrainian Art Weeks.
Рим як доля та натхнення
Для Наталії Гурʼєвої Вічне місто посідає особливе місце у серці. Це була любов із першого погляду, яка з часом лише міцніла. Саме Рим простягнув художниці руку підтримки у лютому 2022 року. Тут, серед величі історії та краси, дружба, людська теплота і небайдужість допомогли вистояти тоді, коли світ раптом змінився назавжди.
Саме в Римі народився міжнародний творчий проєкт «Un Ponte di Colori», який об’єднав українських художниць і став простором діалогу між культурами. Втіленням цього зв’язку стала серія Ukrainian Art Weeks, у межах якої дев’ять українських мисткинь презентували свої персональні експозиції у серці Італії, включно з виставкою Наталії.
Філософія виставки «Пил доріг»
Центральним образом експозиції стала метафора подорожі та слідів, які вона залишає.
«Чи бувало у вас так, що після особливої подорожі не хочеться одразу прати одяг? Наче разом із пилом доріг можна змити щось важливе — спогади, відчуття, зустрічі, внутрішні відкриття», — ділилася роздумами художниця.
«Пил доріг» — це глибокі роздуми про сліди, які залишають у нас люди, міста, кохання, віра, краса, подорожі та час. Це історії про те, що не всі сліди хочеться стерти. Деякі ми бережемо, тому що саме вони стають частиною нашої історії, нашого «я».
Кожна дорога змінює нас. З кожної ми повертаємося іншими — з новими сенсами, досвідом, вдячністю або навіть болем. Але саме з цих зустрічей і прощань складається наше життя. Ця виставка стала простором для діалогу про те, що справді варто залишити з собою, — про ті дороги, пил яких не хочеться струшувати.
Символічне місце зустрічі
Локація Esperienza Europa – David Sassoli на Piazza Venezia стала ідеальним місцем для проведення виставки. Це простір, де зустрічаються історія та сучасність. За вікнами експозиції відкривалися краєвиди Римських форумів, поруч розташовувалися Квіринальський палац і Капітолійські музеї, а за Тибром — район Трастевере. Навколо був безмежний Рим, який неможливо пізнати до кінця, але який надихає на творчість і осмислення буття.
«L’arte come rinascita»
Олени Громової
Ukrainian Art Weeks у Римі
З 14 по 21 липня 2026 року в Римі, у просторі Esperienza Europa – David Sassoli (Piazza Venezia, 6), у межах культурної ініціативи Ukrainian Art Weeks проходила персональна виставка української художниці Олени Громової під назвою «L’arte come rinascita» («Мистецтво як відродження»).
Це був живописний маніфест про те, що навіть після найсуворішої зими завжди настає весна. Рим — Вічне місто, що століттями було свідком занепаду й відродження багатьох епох, — став особливим тлом для цієї експозиції. Тут, серед величі історії, сучасне українське мистецтво говорило з італійським та міжнародним глядачем мовою, зрозумілою кожному без перекладу: мовою квітів, світла та гармонії.
Квіти, що розповідали про силу духу
Основну частину експозиції складали флористичні полотна. Проте квіти Олени Громової — це було набагато більше, ніж просто ефектні натюрморти. Це були динамічні портрети людських емоцій та станів. Кожна пелюстка, що розкривалася на полотні під променями сонця, символізувала тендітність буття й водночас його неймовірну, майже уперту силу. Вони демонстрували дивовижну здатність життя відновлюватися попри будь-які випробування.
«Відродження завжди починається всередині. Це той момент, коли попри темряву навколо, у душі знову розпускається перша квітка надії», — зазначала художниця.
Пейзажі як простір і горизонт
Гармонійним доповненням до пишного цвітіння виступали пейзажні роботи художниці. Вони створювали відчуття простору та давали глядачеві відчуття землі під ногами. Якщо квіти на виставці відповідали за чуттєвість, то пейзажі стали символами пам’яті, коріння та спокійного обрію, на якому обов’язково зійде нове сонце. Вони задавали ритм всій експозиції та нагадували, що краса існувала всюди, варто було лише зупинити погляд.
Чому варто було відвідати експозицію?
Виставка «L’arte come rinascita» стала не просто арт-подією, а терапевтичним простором для кожного, хто шукав натхнення та внутрішнє відновлення:
Експозиція запрошувала зануритися у світ живопису, де кожне полотно дихало життям і нагадувало: краса має силу відроджувати.
«La Vita è Bella: Синергія духу та земної краси»
Анни Теслі
Ukrainian Art Weeks у Римі
З 7 по 14 липня 2026 року в Римі, у просторі Esperienza Europa – David Sassoli (Piazza Venezia, 6), під егідою Конгресу українських асоціацій в Італії (НКУАІ) проходила персональна виставка української художниці Анни Теслі.
Анна Тесля — представниця Департаменту культури НКУАІ, членкиня асоціації «Un Ponte di Colori» («Міст Кольорів») та координаторка платформи Європейського діалогу. Вона є активною учасницею міжнародних виставок, культурних форумів і благодійних мистецьких проєктів, які гідно представляють Україну в Європі. Анна Тесля бере участь у численних мистецьких подіях у Римі, Мілані, Тренто, Мантові, Тоскані, Роверето та Львові, успішно співпрацюючи з українською діаспорою та європейськими культурними платформами. Спілкуючись із Європою мовою кольору, художниця також бере активну участь у благодійних ініціативах на підтримку України.
Експозиція «La Vita è Bella: Синергія духу та земної краси» стала маніфестом незламної віри у життя, яке, попри будь-які випробування, залишається прекрасним. У своїх роботах Анна Тесля гармонійно поєднує велич сакральних образів із реалістичними, сповненими світла пейзажами озера Гарда.
Творча концепція експозиції закликає кожного фокусуватися на красі навколо нас, віднаходити внутрішню радість і ставати творцями власного щастя. Це простір, де духовна опора зустрічається з живою реальністю, нагадуючи, що світло завжди перемагає, а здатність радіти життю — це наша найбільша сила.
Особливе місце в експозиції посідають полотна, що передають неповторну атмосферу італійської природи, серед яких і величний пейзаж, представлений на картині, що стала візитівкою цієї виставки.
«Tra radici e futuro»
Галії Михальченко
Ukrainian Art Weeks у Римі
З 30 червня по 7 липня 2026 року в Римі, у просторі Esperienza Europa – David Sassoli (Piazza Venezia, 6), за підтримки Офісу Європейського парламенту в Італії проходила масштабна виставка «Tra radici e futuro» у межах проєкту Ukrainian Art Weeks, однією з учасниць якої стала майстриня традиційного петриківського розпису Галія Михальченко.
Галія Михальченко — майстриня традиційного петриківського розпису, яка презентує його на міжнародній арені в Італії. Її активне творче життя та участь у художніх виставках розпочалися з початком повномасштабної війни в Україні. У цей складний час мистецтво стало для неї не лише способом самовираження, а й потужною зброєю культурної дипломатії. Через свої роботи вона прагне познайомити європейську публіку з багатством, глибиною та автентичністю українських традицій. Кожен її твір — це живий зв’язок із Батьківщиною, її історією та незламним духом. Сьогодні вона гордо несе місію амбасадорки української культури за кордоном, відкриваючи світові красу нашої спадщини, та вірить, що мистецтво здатне об’єднувати серця, дарувати надію й наближати світло у найтемніші часи.
Концепція експозиції Галії базується на відродженні та збереженні сакрального коду петриківського розпису як символу незнищенності українського народу.
Яскраві орнаменти, птахи та квіти на її полотнах символізують тріумф життя, красу рідної землі та віру в перемогу світла над темрявою. Ця виставка стала художнім маніфестом любові до України, де традиційне мистецтво промовляє до світу мовою миру, гармонії та незламності.
